บางครั้งในงานของนักออกแบบ งานเกิดขึ้นจากอายุของภาพถ่าย มีหลายวิธีในการบรรลุผล "ย้อนยุค" หนึ่งในนั้น - ค่อนข้างง่ายและเข้าถึงได้แม้กระทั่งผู้ใช้ที่ไม่ค่อยมีประสบการณ์ - จะกล่าวถึงในคู่มือนี้
จำเป็น
- ในการทำตามคำแนะนำเหล่านี้ คุณต้องมีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับ Adobe Pkotoshop กล่าวคือ: Recommended
- - มีความคิดว่าเลเยอร์คืออะไรและจะใช้งานอย่างไร
- - ลองนึกภาพว่าการไล่ระดับสีคืออะไรและสามารถเปลี่ยนองค์ประกอบสีได้
- - และคุณต้องจินตนาการถึงวิธีการใช้แปรง Photoshop ในโปรแกรมด้วย
- มิฉะนั้น ไม่จำเป็นต้องมีความรู้และทักษะพิเศษ เพียงอ่านคำแนะนำและดูรูปภาพประกอบ
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ก่อนเริ่มต้น เราต้องตุนรูปภาพสองสามภาพก่อน
- อย่างแรกเลย แน่นอนว่านี่คือภาพถ่ายต้นฉบับนั่นเอง
- ประการที่สอง เราต้องการไฟล์ที่มีพื้นผิวเหมือนกระดาษเก่า มันง่ายพอที่จะค้นหาบนอินเทอร์เน็ต เพียงแค่พิมพ์วลีนี้ในเครื่องมือค้นหา
- ประการที่สาม เราต้องการตัวอย่างภาพถ่ายเก่าๆ ซึ่งเราจะปรับแต่งภาพให้มีสไตล์ นอกจากนี้เรายังต้องการจุดสังเกตนี้เพื่อไม่ให้ประดิษฐ์และไม่ใช้สีและลักษณะไดนามิกของไฟล์สุดท้าย "จากเพดาน"
เปิดภาพต้นฉบับใน Photoshop คัดลอกไฟล์พื้นผิวเป็นเลเยอร์ใหม่ ตั้งค่าตัวเลือกการผสมคูณ ขนาดของพื้นผิวตามกฎไม่ตรงกับขนาดของภาพต้นฉบับซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องปรับในตำแหน่งและขนาด ในการดำเนินการนี้ ให้กดแป้น Ctrl + T หรือเลือกคำสั่ง Edit> Free Transform จากเมนู และใช้ที่จับสี่เหลี่ยมที่มุมของเลเยอร์ ยืดและย้ายรูปภาพจนกว่าเราจะพบตัวเลือกการซ้อนทับที่ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 2
เราให้สีและคอนทราสต์แก่รูปภาพของเราตามแบบฉบับของภาพถ่ายเก่า ลองใช้ภาพตัวอย่างสำหรับสิ่งนี้
เมื่อสร้างเลเยอร์แผนที่ไล่ระดับสีใหม่ในองค์ประกอบของเราแล้ว (เลเยอร์เมนู> เลเยอร์การปรับใหม่> แผนที่ไล่ระดับสี หรือโดยการคลิกปุ่มที่เกี่ยวข้องที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์ และเลือกประเภทแผนที่ไล่ระดับสี) ให้โหลดด้วยการไล่ระดับสีของเราเอง จะประกอบด้วยดอกไม้ที่ถ่ายจากตัวอย่างภาพถ่ายเก่า ทางด้านซ้ายในการไล่ระดับสีที่สร้างขึ้นควรมีสีเข้ม (ด้วยเคอร์เซอร์ eyedropper) จากสถานที่ที่มืดที่สุดของแหล่งกำเนิดทางด้านขวาควรมีเฉดสีอ่อนและจุดที่เกี่ยวข้องได้อย่างง่ายดาย พบได้ที่เดิม เราเลือกตำแหน่งของแถบสีบนการไล่ระดับสีเพื่อให้ภาพของเราอยู่ใกล้กับคู่มือภาพถ่ายมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 3
อย่างไรก็ตาม เลเยอร์ที่ได้ซึ่งเป็นตัวกำหนดสีของภาพถ่ายของเรานั้น สามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยความโปร่งใส (เปลี่ยนพารามิเตอร์ของเลเยอร์ความทึบ) ทำให้ได้สไตล์ที่ไม่เพียงแต่สำหรับภาพถ่ายขาวดำแบบเก่าเท่านั้น แต่ยังได้รับเอฟเฟกต์ของ ภาพสีซีดจางลงครึ่งหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 4
ตอนนี้เราสามารถเพิ่มความแตกต่างให้กับจานสีและแสงของภาพสุดท้ายได้ด้วยตนเอง เมื่อสร้างเลเยอร์ใหม่และเปลี่ยนเป็นโหมดโอเวอร์เลย์แล้ว เราสามารถใช้จังหวะที่มืดและสว่างบนเลเยอร์นั้นได้ด้วยแปรงขนนุ่มขนาดใหญ่ ซึ่งจะทำให้ภาพบางส่วนสว่างขึ้นหรือแรเงา ทำให้เกิดการบิดเบือนสีที่เป็นธรรมชาติ - ภาพถ่ายจริงสำหรับ อายุการใช้งานยาวนานอาจอยู่กลางแดด จากนั้นตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของสารเคมี เปียกน้ำ ฯลฯ และแม้กระทั่งในขั้นตอนเชิงลบ ความไม่สมบูรณ์ทางเทคนิคของการผลิตในสมัยนั้นก็หมายถึงความไม่สม่ำเสมอของสารเคลือบและผลกระทบของรีเอเจนต์.
ขั้นตอนที่ 5
ภาพสุดท้ายสามารถปรับโทนสีและความอิ่มตัวได้อีกครั้งโดยใช้เครื่องมือ Levels และ Hue / Saturetion จากเมนู Image> Adjustments นอกจากนี้ คุณสามารถเพิ่มความหยาบให้กับภาพได้โดยใช้เมนู Filter> Noise> Add Noise และด้วยการใช้ Image> Adjustments> Shadows / Highlights ทดลองกับคอนทราสต์แบบโซนของภาพต้นฉบับเพิ่มในพื้นที่เงา หรือไฮไลท์ให้รายละเอียดที่ชัดเจนที่สุดและเปลี่ยนช่วงไดนามิกของภาพถ่าย
