วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

สารบัญ:

วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

วีดีโอ: วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

วีดีโอ: วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
วีดีโอ: วิธีทำเพลงเองที่บ้าน ง่ายๆ ใน 5 นาที 2024, พฤศจิกายน
Anonim

การแต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์ทำให้มีอิสระในการกระทำมากกว่าการแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียงจริงๆ ไม่มีข้อจำกัดที่เข้มงวดเช่นนี้ในช่วงของเครื่องดนตรี ไลบรารีเอฟเฟกต์ช่วยให้คุณเปลี่ยนเสียงที่จำไม่ได้ ทำให้พวกมันมีเฉดสีใหม่ แต่ถึงกระนั้นวิธีการสร้างสรรค์นี้ก็ยังมีกฎเกณฑ์และข้อจำกัดในตัวเอง

วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

จำเป็น

  • คอมพิวเตอร์ที่ติดตั้งโปรแกรมแก้ไขเสียง (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition” เป็นต้น);
  • ห้องสมุดตัวอย่างเครื่องดนตรีต่างๆ (รวมถึงกลอง)
  • ชุดเอฟเฟกต์
  • ซินธิไซเซอร์เสมือน (คุณสามารถใช้ของจริงกับสายเคเบิลได้);
  • พื้นฐานของความรู้และการได้ยินทางดนตรี

คำแนะนำ

ขั้นตอนที่ 1

เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ คุณต้องจินตนาการถึงจุดประสงค์และชะตากรรมในอนาคตของการสร้างสรรค์ของคุณ ตอบคำถามสองสามข้อให้ตัวเอง:

ใครจะฟังบ้าง (ถึงแค่คุณแต่เธอควรชอบ)?

งานชิ้นนี้จะเป็นแนวไหน (ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แดนซ์ ร็อค คลาสสิค)?

อารมณ์ของงานเป็นอย่างไรบ้าง (ก้าวร้าว เศร้า กังวล เคร่งขรึม)?

เครื่องดนตรีชนิดใดที่จะเกี่ยวข้อง (ถึงแม้จะเพียงประมาณแต่คุณต้องจินตนาการว่าจะมีเสียงอะไรบ้าง เช่น เฉพาะเครื่องสายออเคสตรา)?

ขั้นตอนที่ 2

เชื่อมต่อเครื่องดนตรีจริง (ถ้ามี) กับเครื่องขยายเสียงและคอมพิวเตอร์ของคุณ เริ่มด้นสดกับมันหรือบนซินธิไซเซอร์เสมือน โดยคำนึงถึงเฟรมเวิร์กที่กำหนดไว้ในขั้นตอนก่อนหน้า อารมณ์ของการแสดงด้นสด (มาตราส่วน โทนเสียง ท่วงทำนองไพเราะ) ควรสอดคล้องกับอารมณ์ และควรมีการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองเพื่อการแสดงบนเครื่องดนตรีที่เลือก (ไวโอลินไม่ควรมีส่วนประกอบในคีย์เบส)

ขั้นตอนที่ 3

ธีมลีธจะปรากฏจากการด้นสด ทำด้นสดต่อไปในขณะที่บันทึกบางส่วนของมันในเวลาเดียวกัน: อินโทร, นำ, คอรัส, บริดจ์, เบรกและอื่น ๆ จำไว้ว่าทุกหัวข้อควรมีการพัฒนาและจุดสุดยอด ดูแลการพัฒนาโดยรวมของงาน

ขั้นตอนที่ 4

เมื่อบันทึกทำนองในโปรแกรมแก้ไขเสียงแล้ว ให้ไปที่แนวกลอง พวกเขาควรให้เสียงที่กลมกลืนกับทำนองโดยไม่ต้องกลบเสียง ดังนั้นอย่าหักโหมกับไฮแฮทที่มีเสียงดัง สำหรับส่วนที่ช้ากว่า อย่าพยายามเติมช่องว่างระหว่างไตรมาสด้วย 16 วินาที เสียงครึ่งว่างพร้อมบีตทุกๆ ครึ่งบีตอาจมีประสิทธิภาพมากกว่า

ขั้นตอนที่ 5

เบสคือความต่อเนื่องของส่วนจังหวะซึ่งเป็นรากฐานของดนตรี บันทึกทันทีหลังจากกลอง ไม่จำเป็นต้องมีความหลากหลายมากมายที่นี่ (เว้นแต่ว่าเครื่องดนตรีเบสจะเล่นเป็นท่อนโซโล่)

ขั้นตอนที่ 6

แยกร่างท่วงทำนองเป็นเครื่องดนตรีที่คุณเลือก ถ้าคุณพอใจกับมัน ให้ตรงไปที่ชุดชั้นใน พวกเขาควรจะเงียบกว่าธีมหลักเล็กน้อย แต่ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาควรจะสูงเท่ากัน จะดีกว่าถ้าแยกพวกเขาออกตามเวลาที่รวม (เช่น เพื่อให้พวกเขาเล่นหยุดชั่วคราวระหว่างวลีของท่วงทำนอง)

ขั้นตอนที่ 7

ถ้าท่อนเป็นโวคอล เสียงนั้นจะถูกเพิ่มเข้าไปท้าย

ขั้นตอนที่ 8

มิกซ์แทร็กโดยเพิ่มเอฟเฟกต์ ลบเสียงรบกวนที่ไม่จำเป็น ปรับระดับเสียง